Black Sabbath

La recordada década de los 70's daría vida a una de las fusiones, entre Blues y oscuridad, más maravillosas de todos los tiempos. Originarios de tierras Inglesas, el famoso cuarteto Black Sabbath, cambiaría, radicalmente, la visión del Rock universal.

En 1968, los destacados músicos, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, concretaban sus fantásticas ideas musicales, en una banda, que rápidamente cautivaría, con su hipnotizante sonido, a todo un planeta. Su primer nombre fue “Polka Tulk Blues Company”, luego “Polka Tulk” y más tarde “Earth”, para finalmente dar nacimiento a Black Sabbath.

En 1970 lanzan su primer trabajo, llamado simplemente Black Sabbath (1970), con el cual impusieron un estilo completamente oscuro, gracias a las influencias de su bajista Geezer Butler; este último un gran seguidor de las películas de magia negra de Dennis Wheatley. El debut musical de esta nueva, y prometedora banda, comenzó de inmediato a ganar popularidad, mediante destacados temas, como el magistral “N.I.B”, “Behind The Wall Of Sleep” o la misteriosa “Black Sabbath”.

Pero eso no sería todo, ya que ese mismo año lanzaron su obra más importante y aclamada, el recordado Panaroid (1970). La voz del mítico príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne, más el raspado sonido de la guitarra de Tony Iommi, le terminaron dando a este destacado trabajo, una talentosa marca registrada. El crítico “War Pigs” se transformó en todo un himno, debutando en un mundo, azotado por el aterrador ambiente de la Guerra de Vietnam. Otros seductores emblemas son la hipnotizante “Electric Funeral”, la suave balada “Planet Caravan”, y los inolvidables clásicos “Paranoid”, “Iron Man” y “Hand Of Doom”. El sorprendente debut de sus legendarios Black Sabbath (1970) y Paranoid (1970) los convirtieron en un éxito verdaderamente arrasador, que se imponía con respeto y sin miedo alguno, ante cualquier otro estilo Rockero existente.

Sin perder tiempo, estos reconocidos padres del Heavy Metal, lanzaron, en 1971, su próxima obra musical llamada Master Of Reality (1971). Manteniendo intacto su éxito, este trabajo los consagró, inmediatamente, en el mundo del Rock, ganándose así, el respeto de la crítica y sobre todo de sus acérrimos fanáticos. La acelerada tos de Tony Iommi nos revela el popular “Sweet Leaf”, considerado, en compañía del mítico “Children Of The Grave” y el espectacular “Into The Void”, el tema más creativo que los setenta daba a conocer.

1972 daría nacimiento a Black Sabbath, Vol. 4 (1972), un trabajo más reflexivo, no por ello menos desafiante, que sus antecesores. Aquí podemos destacar una de las baladas más hermosas y nostálgicas que la banda ha concebido durante toda su carrera, “Changes”. Otros clásicos rugidos son “Snowblind”, “Supernaut” y el melódico instrumental, “Laguna Sunrise”.

Nombrados como el cuarteto más popular y explosivo sobre los escenarios, Black Sabbath, grababa, en compañía del destacado teclista de Yes, Rick Wakeman, a Sabbath Bloody Sabbath (1973). En 1973, la banda, estuvo totalmente rodeada por un ambiente de poca creatividad, por culpa de las drogas, pese a ello lograron salir adelante, imponiéndose, en el mercado con este clásico álbum, que incluye notables canciones como el rockero “Sabbra Cadabra”, “Spiral Architect” o el recordado “Sabbath Bloody Sabbath”.

En 1975 siguieron los fuertes problemas internos a raíz de la drogas, problemas que casi terminaron derrumbando a los míticos músicos. Su nuevo trabajo, Sabotage (1975), representó un sorpresivo cambio en el clásico sonido de la banda. Aunque este rumbo musical no fue para nada un gran acierto, Black Sabbath, pudo inmortalizar aquí dos temas extraordinarios, me refiero a “Hole In The Sky” y “Sympton Of The Universe”.

En 1976 se produce un leve distanciamiento de Ozzy Osbourne, tras grabar, el destacado Technical Ecstasy (1976). Este álbum es considerado uno de los más creativos y melódicos de Black Sabbath, que trae como curiosidad principal un tema interpretado, vocalmente, por el baterista Bill Ward. Si bien las canciones que aquí aparecen no son éxitos tan demoledores, en comparación con trabajos anteriores, podemos destacar una envidiable originalidad en temas como “Back Street Kids”, “Gypsy”, “Rock n’ Roll Doctor”, “Dirty Women” o “It’s Alright”, este último cantado por Bill Ward.

En 1977, la banda, se vuelve a encerrar para grabar su octavo álbum de estudio, el experimental Never Say Die! (1978). En esta etapa el alejamiento de Ozzy Osbourne era más que notorio, todo por culpa de su maldita adicción a las drogas. Para seguir adelante con este nuevo trabajo, los músicos, pidieron la colaboración del vocalista Dave Walter, quien no solo cantó, ya que también escribió varias canciones. En 1978, Ozzy Osbourne, volvió a la banda, haciendo que el Never Say Die! (1978) fuera completamente re-grabado junto a su voz y la de Dave Walter. Aunque este álbum terminó siendo uno de los más opacos de su carrera musical, podemos destacar los temas “Breakout”, “Shock Wave” y “Johnny Blade”.

En 1979 la emblemática voz del gran Ozzy Osbourne, decía oficialmente adiós a su querida banda Black Sabbath. Los motivos de su salida se relacionan nuevamente a las drogas, al parecer su adicción por ellas estaba siendo mucho más fuerte que su pasión por la música.

Cuando Iommi y compañía pensaban que todo estaba perdido, aparece en sus vidas una de las voces más destacadas e importantes de toda la historia del Metal…el señor Ronnie James Dio ingresaba ese mismo año,1979, a Black Sabbath. La llegada del legendario Dio le dio a la banda aires completamente renovados, alejándolos también de su popular estilo oscuro, para así dedicarse a un ambiente musical, enriquecido, por el poderoso Heavy Metal.

Las ganas de volver a los estudios no se hicieron esperar, fue así como nació, en 1980, el clásico Heaven and Hell (1980). Con este nuevo trabajo, el anhelado éxito, volvió arrodillarse ante los pies de Black Sabbath, liderado, por los grandiosos temas “Neon Knights”, “Children Of The Sea”, “Die Young” y el siempre recordado “Heaven and Hell”. Por otro lado, Ozzy, lanzaba su álbum debut, Blizard Of Ozz (1980) , junto a su propia banda llamada, simplemente, Ozzy Osbourne.

En 1981, junto al lanzamiento de su nuevo álbum, Mob Rules (1981), se produciría otro notable cambio estructural dentro de la banda. El destacado baterista Bill Ward, dejaba sorpresivamente a Black Sabbath, la razón de este lamentable acontecimiento se centró en problemas personales. Su reemplazante resultó ser el baterista Vinny Appice. En relación a lo musical, Mob Rules (1981) sigue la misma estructura de su antecesor, canciones bien rockeras y una impresionante voz lo pueden resumir fielmente. Dentro de los temas que más destacaron se encuentran “Voodoo”, “E5150”, “Mob Rules”, “Sign Of The Southern Cross” y “Falling Off The Edge Of The World”.

En 1983, Black Sabbath, vuelve a tener otro drástico cambio estructural. La legendaria voz del Metal, Ronnie James Dio, decide dejar a la mítica banda para formar su propio proyecto musical, que muy pronto se dará a conocer como Dio. Pero eso no es todo, ya que a este nuevo proyecto se une el mismísimo Vinny Appice. Estas bajas fueron un duro golpe, pero todo se solucionó, momentáneamente, con la llegada del destacado vocalista Ian Gillan(Deep Purple) y el regreso del gran Bill Ward. Luego de tener arreglado los cambios, Black Sabbath, lanza su álbum, considerado de culto por los fans, Born Again (1983). La canciones que simbolizaron este nuevo renacer de la banda fueron “Trashed”, el rockero “Zero The Hero”, “Digital Bitch” y “Born Again”.

Si la salida de Dio había sido difícil de superar, lo próximo era un verdadero caos, ya que en 1986, Tony Iommi, quedaba, dentro de Black Sabbath, como el único miembro original de la mítica formación, tras la salida de sus legendarios compañeros Geezer Butler y Bill Ward. Pero el espectáculo debía continuar, fue así como es lanzado Seventh Star (1986), un álbum realizado, prácticamente, en solitario por parte del destacado Tony Iommi. Los músicos que colaboraron con el guitarrista fueron: el vocalista Glenn Hughes, el bajista Dave Spitz, el baterista Eric Singer y el teclista Geoff Nicholls. El sonido de Seventh Star (1986) parece ser una vuelta a las raíces musicales de la banda, ya que este esta más relacionado con el clásico Rock que con el poderoso Heavy Metal mostrado en álbumes anteriores. “In For The Kill”, “Heart Like A Wheel”, “Seventh Star” y “No Stranger To Love” sentenciaron que el creativo talento seguia intacto dentro de Black Sabbath.

En 1987 llega The Eternal Idol (1987), un trabajo representado por su imponente sonido. La creatividad de Tony Iommi sigue liderando dentro de la banda, además, de mostrar una exquisita técnica en las seis cuerdas metálicas. Los únicos cambios que se pueden destacar, son la llegada del vocalista Tony Martin y la del bajista Bob Daisley. Los temas más representativos resultaron ser “Lost Forever”, “Born To Lose” y “The Eternal Idol”.

En 1989 aparece Headless Cross (1989), un álbum representado por un sonido, relativamente, más armonioso, en comparación con sus trabajos antecesores; pero pese a ello con un ambiente mucho más oscuro de lo normal, inmortalizado en sus polémicas letras, que incluso llegan a superar su recordada etapa junto al mítico Ozzy Osbourne. Aquí también podemos encontrar la participación de nuevos músicos, como la llegada del bajista Laurence Cottle y del baterista Cozy Powell. Algunas canciones emblematicas son “When Death Calls”, “Black Moon”, “Call Of The Wild” y “Headless Cross”.

La década de los noventa le daría a Black Sabbath nuevos aires musicales, afirmación que se puede apreciar en el destacado álbum Tyr (1990). Cristianismo y mitología Nórdica rodean a este gran trabajo, que trata de hacer olvidar el lado del mal y el poder de Satanás mostrado en Headless Cross (1989). A pesar de tener una ideología más espiritual, Tyr (1990), mantiene intacto su oscuro sonido de antaño, ya que este es muy similar a su álbum antecesor, donde priman la potencia del guitarrista Tony Iommi, la sólida batería de Cozy Powell y la técnica del destacado teclista Geoff Nicholls. En relación a los músicos, este sería el debut del bajista Neil Murray. Los temas más representativos son “Anno Mundi (The Vision)”, “The Law Maker”, “Jerusalem” y “The Sabbath Stones”.

1992 seria uno de los años más importantes para Black Sabbath, ya que retornan, en gloria y majestad, los grandes músicos Geezer Butler, Ronnie James Dio y Vinny Appice, dando nacimiento a la mítica formación que dio vida al recordado Mob Rules (1981). Esta poderosa unión lanzaría Dehumanizer (1992), un soñado trabajo que traía de vuelta ese sonido tan delicioso llamado Heavy Metal, impuesto por la maravillosa voz de Ronnie James Dio. “Computer God”, “Master Of Insanity”, “Time Machine”, “Too Late” e “I” se convirtieron en un exitoso torbellino musical.

En 1994, la banda, sufre un nuevo cambio estructural, tras la llegada del destacado vocalista Tony Martin y del baterista Bobby Rondinelli. Black sabbath, como es costumbre, vuelve a salir adelante, luego de estos cambios tan bruscos, con su nuevo trabajo, llamado Cross Purposes (1994). Siguiendo el mismo estilo, impuesto por Tony Martín, la banda lanza un álbum más que seductor, pero, lamentablemente, opacado por la desafiante genialidad de Dehumanizer (1992). Los temas que brillaron por luz propia fueron “Immaculate Deception”, “Evil Eye”, “Psychophobia” y “Cross Of Thorns”.

En 1995, Black Sabbath, lanza su último álbum de estudio, con material original, llamado Forbidden (1995). Los únicos cambios que sufrió la banda se dan en el retorno del bajista Neil Murray y la del baterista Cozy Powell. Este trabajo, pese a su interesante sonido, es considerado de muy baja calidad y creatividad. Algunos osan en decir que Iommi y compañía solo lanzaron este álbum para cumplir con las obligaciones de su sello discográfico, por aquel entonces I.R.S. Records, acreditando así, la poca genialidad de Forbidden (1995). Los temas más elogiados fueron “The Illusion Of Power”, “Sick And Tired”, “Rusty Angels” y “Forbidden”.

En 1998 se produjo el acontecimiento más soñado de Black Sabbath, ya que ese mismo año retornarían sus legendarios integrantes, incluyendo, la vuelta de su hijo más prodigo, el gran Ozzy Osbourne. La mítica formación original se unió para lanzar un maravilloso álbum doble en vivo, titulado simplemente, Reunion (1998). La magia negra volvía a embrujar, la mítica voz seguía rugiendo, la revolucionaria química musical de este hermanable cuarteto rockero seguía entregando la misma energía y pasión de antaño. Con un sonido más maduro, más renovado, más denso, más Black Sabbath, conquistaron nuevamente el éxito, dejando a todos sus nostálgicos fans, completamente, agradecidos. Los inmortales “War Pigs”, “N.I.B.”, “Electric Funeral”, “Into The Void”, “Sabbath Bloody Sabbath”, “Iron Man”, “Paranoid”, “Children Of The Grave”, entre tantos otros, volvieron a ser coreados por almas, realmente hipnotizadas, ante la presencia de esta clásica banda. Reunion (1998) también nos presenta dos canciones, grabadas en estudio, completamente nuevas, “Selling My Soul” y “Psycho Man”.

Si la emblemática voz de Ozzy Osbourne tuvo un homenaje grabado en vivo, ¿por que la otra gran voz de Black Sabbath no podría tenerla?. Finalmente la espera terminó, ya que en el 2007, la banda, lanzaría el destacado álbum en vivo Live at Hammersmith Odeon (2007), junto a la inigualable voz del magistral Ronnie James Dio. La exitosa formación que llevo a cabo este proyecto musical fueron Tony Iommi, Ronnie James Dio, Geezer Butler y Vinny Appice. Este gran repertorio nos presentan excelentes temas como “Neon Knights”, “The Mob Rules”, “Voodoo”, “E5150”, o “Heaven and Hell”, en compañía, de los infaltables clásicos de la banda, como por ejemplo “War Pigs” o “Paranoid”.

Black Sabbath se ha mantenido durante toda su carrera como unos verdaderos Reyes del Rock. Creadores de tantas canciones maravillosas, tantos riffs seductores, tanta poesía oscura, tanto amor y pasión por la música. Como olvidarse de esta respetada y querida banda, como no soñar o disfrutar con sus clásicos himnos, como no sumergirse en este calido ambiente rockero…porque este legado musical seguirá por siempre vivo, “pasado, presente y futuro”.