En
Todas Las Novedades siempre hemos pretendido hacer un hueco a aquellas bandas que acaban de iniciar su andadura en el siempre complicado mundo de la música, pero jamás pensamos que la cosa pudiera llegar tan lejos, como para traspasar nuestras fronteras en la búsqueda de dichos grupos.
Tenemos pues ante nosotros el primer cd que hemos recibido desde
Italia directamente a nuestro Webzine,
Cassandra e il sole che oscura (2007) de la mano de
Eva's Milk, un más que interesante y joven grupo que mezcla a partes iguales el sonido descarado y tan característico de los noventa con melodias más intimistas y oscuras. El disco se grabó y editó en Mayo de 2007 y contiene un total de 12 cortes, algunos rabiosos y muy intensos, otros más sosegados y pausados. Todos ellos con las letras a cargo de
Andrea Zanolli (voz y guitarra) totalmente en Italiano, lo cual aunque pueda parecer un problema, no lo es. El álbum esta impreso en
Milán con un formato clásico, es decir su portada y libreto cuidadosamente elaborados.
Abren el álbum con
"Rane su Venere", como dándole cuerda a una cajita de música que encierra los más oscuros secretos en su interior y que van a comenzar a ser desvelados poco a poco en cada uno de los cortes. Un tema cargado de tintes tétricos, riffs enrevesados y melodias angustiosas.
"L.U.C.R.A." parece ser el tema que más esta dando a conocer y promocionar la banda, ya que tienen previsto editar un video clip del mismo. Una canción que destaca por su tributo a los sonidos más Grunges, con ciertas reminiscencias y aroma a
Bleach (1989), el disco más puro de unos jovenes
Nirvana. Pero estos chicos tienen mucho talento y son capaces de poner algo más de su parte, como así lo demuestra el giro que da el tema en su tramo final.
Realmente sorprendente me parece su tercer tema,
"Nella Siccita", sin duda el más tranquilo y melancólico del disco, un medio tiempo desgarrado e intenso que me recuerda, y se que hago mal en comparar, a algunos temas de bandas tan sugerentes y dispares como
Radiohead o
Pagoda. Con
"Boheme" vuelven los ritmos y riffs más potentes, siguiendo la estela perdida, y por muchos añorada, de los primeros años de la década de los noventa.
"Edera Immobile" se abre paso con las lineas de bajo y el sonido tétrico de la guitarra, para desembocar en un intenso riff de guitarra. Un tema rápido y en cierto modo bastante pegadizo, particularmente cercano al sonido que puede practicar una banda como
Muse, por lo que no me resulta extraño que sea uno de sus temas más escuchados en su web de
MySpace. Acercándonos al ecuador del disco aparece la instrumental
"Tarita in Morfina", invitándonos a deambular y divagar por el mundo de los sueños, las pesadillas y los más oscuros sentimientos.
Si tuviera que destacar algún tema por encima del resto ese sería sin duda
"Lo Specchio di Tuna" en donde la banda cuenta con la colaboración a la voz de
Marco Notari, un conocido artista underground de la escena Italiana. Un bello tema en el que las partes vocales fusionan a la perfección con las guitarras. La entrada al tema me parece simplemente sublime, con el sonido preciosista de un metalófono acompañando la canción. Le sigue
"Ricordo" que sería el guiño de la banda al sonido más Punk, en donde la actitud y la rabia se mezclan con algunos ritmos y melodias vocales que me hacen recordar inevitablemente a los siempre presentes
Queens Of The Stone Age.
"Tu" nos demuestra la claridad de ideas que tienen
Eva's Milk a la hora de realizar su música. Destacar la enorme calidad de la totalidad de la grabación, lo cual tiene un mérito enorme tratándose como es de un disco totalmente autoproducido y autoeditado, con todo lo que ello conlleva. Acercándonos hacia el final nos encontramos con
"Milkshake" que ahonda aún más en el sonido alternativo de los noventa, con una sonoridad que me hace pensar en una banda como
Silverchair, para que os hagais una idea.
De nuevo la banda se desquita e intercala casí hacia el final un tema
"Sequoia", en el que tan solo hacen acto de presencia la voz y la guitarra acústica, con la que pretenden realizar un cortometraje, o eso al menos reza su flyer promocional. Canción de bella factura que muestra una nueva faceta del grupo, ampliando a mi juicio la variedad y versatilidad de este trio italiano. Para cerrar el disco la banda apuesta por una canción sin título aparente, y a la que nos referiremos como
"XII", empastada y empalmada sutilmente con la anterior, no sería de extrañar que fueran parte del mismo tema, o del mismo concepto. Una más que particular e interesante forma de finalizar el disco, con el tema incrementando su intensidad paulatinamente, del mismo modo que la oscuridad y la melancolia van haciendo acto de presencia hasta que el sonido de la caja de música cierra el círculo.