Wild Mood Swings

LUCES Y SOMBRAS

En 1996, y tras 20 años de carrera, The Cure lanzaron Wild Mood Swings (1996) con la idea de romper un poco con el sonido habitual de la banda. El álbum (catalogado por parte de la crítica y por sus seguidores más puritanos como el peor disco de su carrera) muestra un intento por parte de Robert Smith de aceptar todas las ideas u opiniones de los demás integrantes del grupo, y así desarrollar un trabajo más heterogéneo. Pero comercialmente la repercusión del disco no tuvo la aceptación que esperaba y que merecía.

Wild Mood Swings (1996) se alejaba de los modismos habituales a los que Smith tenía acostumbrados a sus incondicionales, y no es porque careciera del sello The Cure característico. Pero la experimentación con nuevas músicas y la introducción de instrumentos que nunca antes fueron usados en su discografía, lejos de atraer la curiosidad del personal, llevaron al rechazo masivo de la gente quizá no preparada para aceptar una nueva dirección en el sonido de los británicos.

Catalogado como “denso e impersonal” por muchos y “fresco pero a la vez opresivo” por los menos, Wild Mood Swings (1996) es sin duda el disco que mas controversia levantó de entre toda su discografía.

El álbum arranca de forma sublime con el tema “Want”, en el que los tintes oscuros y el clima opresivo, conjugados con las letras asfixiantes de Smith y los teclados góticos de Roger O´Donell se elevan in crescendo hasta alcanzar su punto de inflexión. En “Club America”, Smith adquiere un tono de voz grave, casi de crooner, criticando el estilo de vida de lujos y comodidades experimentado en sus giras por el continente americano.

“This is a lie” y “Treasure” son dos piezas de tremendo calado melancólico. En la primera rezuman ecos de música clásica, mientras que en la segunda, Smith canta a la pérdida de un amor tras el muro de unos tristes violines que ensalzan el sentimiento de desazón del intérprete. “The 13th” es una de las canciones mas originales de su discografía. El uso de trompetas, congas, piano y metales le proporciona al tema un toque latino, y aunque no gustó a casi nadie (fue el primer sencillo), fue como una reivindicación de la banda para salirse de sus parámetros habituales.

“Mint car”, “Round & round & round” y “Return” siguen la estela de sus temas mas pop. Asentadas sobre una base de guitarras acústicas y apoyada por el acompañamiento de trompetas y saxofones, es una terna de canciones frescas y bailables clásicas de sus etapas más exitosas. Mención aparte merece “Gone!”, el tema más complejo de todos, con toques psicodélicos y con una línea jazzistica cercana a otro mítico tema de la banda,“The Lovecats”

Finalmente hay que destacara la canción estrella del álbum, “Numb”,en la que el empleo de sitares, añade un aroma exótico a este tema oscuro y opresivo, tanto en lo musical como en lo lírico. Puro sonido The Cure.

Quizá Wild Mood Swings (1996) no sea en absoluto el mejor álbum de The Cure, pero la defenestración que sufrió fue inmerecida. Es posible que se necesiten varias escuchas para capturar su esencia, pero si algo puede sacarse en claro de este trabajo, es que el grupo, en definitiva, disfrutó haciendo un disco conjuntamente sin la imposición de un líder absoluto.

Banda | The Cure