Vulgar Display Of Power

Luego del popular Cowboys From Hell (1990), Pantera vuelve a mostrar, en 1992, su talento más brillante, en un álbum que tenía la suficiente potencia para arrasar, elegantemente, con cualquier otro estilo musical que se atravesara en su camino. Lo nuevo de la banda, titulado Vulgar Display Of Power (1992), estremeció, con personalidad y pasión, al mundo de la música, y en especial del Rock. Phil Anselmo, Dimebag Darrell, Vinnie Paul y Rex Brown mostraron, con lujo y detalle, su impresionante química, realizando, uno de los trabajos musicales más exitosos de los recordados noventa.

Esta mítica odisea musical comienza con la demoledora aparición de Mouth For War, canción que desborda, en cada palabra de sus líricas, una indomable e incontrolable energía. Representada por una introducción rasgada y un sonido aguerrido, mediante la emblemática guitarra de Dimebag Darrell y los sólidos golpes en la batería de Vinnie Paul, nos guiarán por cálidas dimensiones, narradas, por la insolente voz de Phil Anselmo. Mientras los minutos transcurren y la adrenalina acontece, la interpretación comenzará a acelerar, enlazados por unos desesperados instrumentos, que terminarán desarrollando el clímax más sorprendente, y esperado, de este clásico himno. La distorsión nuevamente se hace presente, a través, de una pequeña introducción en las seis cuerdas metálicas del querido maestro Dimebag. A New Level hace que los riffs sean densos, que la batería golpee nuestra mente y que el bajo sea un verdadero huracán para nuestros oídos. Es en este preciso momento donde Pantera muestra su “nuevo nivel de poder”, dejando muy en claro, que son la revolución más grande que ha existido en la era del Metal. Con cambios bruscos, una guitarra impactante y la ruda voz de Phil Anselmo, convertirán a esta espectacular canción en una inquietante máquina destructiva.

La emblemática Walk se impone, de principio a fin, con seductores y repetitivos riffs. Un clásico por donde se le mire, una delicia para los oídos, una técnica instrumental envidiable, y sobre todo, uno de los temas más recordados y aclamados de estos famosos “Vaqueros del Infierno”. Con un coro, que te penetrará hasta la medula, la canción se lanzará, sin miedo alguno, hasta el mismo infinito sonoro, demostrando, en cada segundo de su reproducción, un mundo musical, completamente, perfecto. 1, 2, 3, 4 y explota la agresividad, a través, de la temida Fucking Hostile que entra con su sonido más brutal y despiadado. Cargado de mensajes directos, obscenos y llenos de rabia, su poderosa melodía se introducirá en cada rincón, en cada lugar de nuestros tímpanos. Rapidez inesperada, solos notables, una batería temible, y la siempre energía del monstruoso Rex en las cuatro cuerdas, formarán un rito, centrado en agresividad, completamente ruidoso. El infierno musical se hace presente de la forma más desgarradora posible, hasta que, repentinamente, todo se calmará para que Anselmo entregue, sin remordimiento, el rugir de sus últimas palabras, “Fucking, Fucking, Fucking, Fucking Hostile!!!!”.

La calma aparecerá, por primera vez, gracias a la potente semi balada, This Love. Una interpretación apasionada, coros emblemáticos y repetitivos, más una letra oscura, inspirada en el desamor, darán vida a otro clásico de clásicos. Cambios bruscos, lapsos melódicos, y unos exquisitos solos sacados de un verdadero espíritu rockero, completarán esta brillante, y muy recordada, obra de arte. “Me mataría por ti, te mataría por mi”, son las distorsionadas palabras, emergidas, del polémico vocalista, que se inmortalizarán en un agudo grito, mientras los riffs se hacen cada vez más densos, pesados y atmosféricos. De pronto, y mientras el silencio quiere hacer presencia, unos hermosos solos nacerán de la nada, para finalizar, con la misma fuerza del comienzo, uno de los puntos más altos del álbum. Con un sonido mucho más desesperado y brutal, en comparación con Fucking Hostile, nos golpea la demoledora Rise. Mientras Anselmo va analizando, vocalmente, el incomprensible comportamiento de la raza humana, los instrumentos acelerarán, al unísono, de una forma agresiva y sofocante. La velocidad al límite y sus densos riffs lo convierten en un tema magistral, pero difícil de digerir, si no estás acostumbrado, al sonido extremo de Pantera.

No Good (Attack The Radical) puede ser considerada la canción más corriente y simple del álbum; aunque también puede mostrar interesantes cambios de ritmo, sin olvidar, sus magníficos solos. Con una introducción densa, y a la vez, desafiante, aparece la espectacular Live In A Hole. Estamos ante un tema hipnotizante capaz de dejarte en un completo trance sonoro, mediante, una estructura musical, representada, por diversos ambientes, como la rapidez y la pausa. La música seguirá su curso, hasta que aparezcan los distorsionados, pero también pausados, los solos; mientras en el fondo, escucharás la notable compañía del bajo y los precisos golpes de la batería. Regular People (Conceit) pareciera ser el “hermano o gemelo” de Live In A Hole, ya que sus estructuras musicales son muy parecidas. Melodías pero también ruidos, voz reflexiva pero también agresiva, instrumentos pausados pero también densos. En fin, otro grandioso tema de la banda, que trasmite, en cada momento, ese incontrolable talento tanto creativo como instrumental. Aquí también podemos destacar la endiablada técnica en las seis cuerdas de Dimebag, quien se luce como muy pocos saben hacer.

Siempre he percibido que el brutal esquema de By Demons Be Driven es especial, como que su sonido no encaja en la atmósfera de este álbum. Esto último pueda ser una premonición o un simple aviso de lo que vendrá más tarde, el famoso Far Beyond Driven (1994). Con un sonido crudo, que envuelve toda la canción, más unos coros pegadizos e hipnotizantes, sentenciarán una “marcada evolución” en el clásico estilo de Pantera. Finalmente aparece, lo que años más tarde se convertirá en el auto revelador tema para la banda, la semi balada Hollow. Representada por una melodía tranquila y nostálgica, por cierto, acompañada por una reflexiva voz de Phil Anselmo, nos guiarán por sendas musicales sensibles, pero con una incontenible rabia en el alma. Su letra es simple y directa, trata sobre la perdida de un amigo, la desesperación de ver a un hermano, secuestrado, por las oscuras garras de la muerte. Así lo hace entender Anselmo, con un sorpresivo cambio vocal e instrumental, revelándose, con ira, ante el todo poderoso Dios, que incluso, osa en calificarlo de ser malvado e injusto, “Quisiera que hubiera despertado de esta maldición, que escuchara mis palabras antes de terminar, quiero entrar después de ti, mi buen amigo”.

Un disco único en su especie, un verdadero Best Seller del Rock, sin duda, una de las creaciones más importantes, no solo de los noventa, si no también para la historia de la música. Este álbum muestra como cuatro jóvenes pudieron desarrollar un complemento tan perfecto, inspirado en diversos estilos, y a la vez, crear uno propio. Aquí encontramos la época más dorada, desafiante y recordada de estos queridos “Vaqueros del Infierno”, cuando eran hermanos del alma, cuando la banda era un solo ser... Vulgar Display Of Power (1992) es, simplemente, el fiel reflejo más creativo, revolucionario y éxitoso de Pantera.

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