QUIQUE GONZÁLEZ
Vidas Cruzadas, de La Noche Americana (2005)
“Es Quique ¿no?… déjame escucharlo un poco. Es del último disco… Me gustan mucho las melodías, la voz y las guitarras de Carlos Raya. Es bonita ésta canción. Quique es uno de los jóvenes valores y creo que lo está haciendo muy bien. Le conozco, trabajamos con gente muy cercana… Carlos Raya nos ayudó, nos prestó unas cuantas guitarras para la grabación. Esto es buen Pop-Rock, en la onda Tom Petty, y creo que es una alegría que dentro de la escuela cantautoril se haya desmarcado hacia una tendencia más eléctrica. Y el disco creo que está muy bien resuelto con muy pocos instrumentos. Éste me interesa más que el anterior, que me parecía un pelín pretencioso… lo veo más franco, aunque la propuesta de Kamikazes Enamorados (2003) era más compleja aunque pareciera más sencilla”
SANGRE AZUL
Todo Fue Un Sueño, de Obsesión (1986)
“Tendré que esperar a que entre la voz… suena en plan Van Halen…” (Entra la voz) “No lo conozco… ah, ¿éste era el primer grupo de Carlos Raya?… Yo estaba fuera de España en ésta época, pero tengo entendido que fueron un grupo grande… te decía que me sonaba a Van Halen, heavy de los 80s… tengo entendido que en cuanto a pintas también eran grandes… sí, sí, yo ni te cuento cuando me pongo a mirar mis fotos de esa época, cuando salía travestido y todo… cuando llegue el solo lo escuchamos a ver qué tal. Creo que Carlos es uno de los guitarristas más serios que hay en España; por como toca, por como se lo toma, es uno de los guitarristas más puntillosos y también su colega José Nortes” (Entra el solo) “Se nota su escuela, pero me gusta más como toca ahora, me parece que ha hecho una maravillosa evolución hacia el Rock americano más universal, no tan puntual como esto. Le conozco de trabajar en estudio… creo que él estaba haciendo lo primero de Quique y coincidimos. Entró a saludarme y me obligó a bajar a ver sus guitarras, sus pedales. Le pone mucha dedicación a la música. Da gusto ir encontrando a gente así, que se lo tomen tan a pecho y sean tan talentosos”
PEARL JAM
Light Years, de Binaural (2000)
“Esto tiene que ser de los noventa por cómo suena esa batería… ¿Es Nirvana?… Escuchemos un poco más… ¿Soundgarden?… sí, me gusta, no es un tipo de Rock que haya escuchado demasiado, algún disco de Nirvana sí tengo… Ah, que son Pearl Jam… pues les tengo un poco de manía. Me parece que están un poco inflados, un poco sobrevalorados. Detrás de una imagen comprometida, rockera y auténtica había un material menos interesante. Yo crecí con las mismas influencias que ellos, pero me resultan aburridos: temas muy largos, solos muy largos… yo en esta época estaba en otra historia, buscando la emoción en el tango, en otro tipo de estética y de lírica… sí, sí, yo hago Rock, pero el Rock desde la canción, y esto me resulta un poco aburrido”
HOMBRES G
Visite Nuestro Bar, de La Cagaste Burt Lancaster (1985)
“¿Qué es esto… Seguridad Social?… (entra la voz)… Ah, son Hombres G… la verdad es que es otra discografía en la que no he profundizado… me parece que tuvieron sus momentos, sus canciones ingeniosas; musicalmente me parece muy pobre, muy poco interesantes… pero bueno, cuando esto viene aderezado de una juventud y de una actitud pues siempre se salva alguna frase, alguna letra ingeniosa… ¡Y ese arreglo de metales que está sonando ahora me parece tremendo! ¡Tremendo!… no sé si querían hacer algo en plan Madness o en plan caribeño… no llegamos a coincidir en el tiempo, porque cuando ellos salieron Tequila ya no existían; no tienen nada que ver con Tequila porque eran completamente Pop, instrumentalmente muy básicos, pero sí fueron una especie de relevo en cuanto a popularidad, música muy juvenil, hecha por adolescentes… pero no creo que haya más conexión. ¿Que qué me parece toda esta ola de regresos?… bueno, me parece sintomático que las nuevas generaciones tengan la mirada puesta más en Hombres G que en Burning… me parece bien que estén, pero yo no escucho sus discos. Como el negocio funciona de forma tan esquemática creo que puede ayudar a que las compañías se fijen en otro patrón, más juvenil y más gamberro. Estaría bien, porque todo ha venido funcionando por rachas, sin continuidad… me gustaría que salieran bandas en las que esté más presente Pepe Risi… no sé si es más complicado, porque lo que me parece inexplicable es que no salgan ese tipo de grupos… porque sigue habiendo barrios, y parece que el rock ya no esté presente ahí. En Argentina hay todo un género, que es el Rock Chabón, el rock de temática más callejera, con un gamberrismo no tan naif, con más fundamento, más cercano a la realidad, a lo que pasa. A mí me da que ese relevo lo pilló el Hip-Hop y la rumbita”.
BOB DYLAN
Time has change, de Greatest Hits 2 (2000)
“Es inconfundible esa voz. Hay que ser muy animal para no reconocerlo. Es maravilloso. Todas sus etapas me parecen interesantes, y creo que sigue totalmente en forma. Aparte de su composición me gusta como cantante, soy fan. De sus limitaciones hizo virtudes. Y su actitud, que siga en la carretera haciendo un show de formato humilde, honesto, sin parafernalia, con riesgo… soy fan… no, no desde siempre… el primer disco que me compre de Dylan es el que contiene Hurricane (se refiere a Desire , de 1976), así que tardé en descubrirle. En casa había algún disco, con Joan Baez, porque mis padres eran un poco psicobolches, muy progres en ese sentido. Y para un chaval al que le gustan las guitarras eléctricas no es fácil esa primera vez, necesitas tiempo para llegar a él. Yo empecé con los Beatles, los Stones llegaron más tarde; los primeros discos que me regalaron fueron Stand up de Jethro Tull y el segundo de Led Zeppelin, que acababan de salir. Santana me gustaba mucho, y también Rock argentino, que a mediados de los sesenta ya era algo minoritario pero muy poderoso por el boca a boca”.
CARBONAS
Dame más, de Carbonas (2002)
“Soy incapaz de reconocer esa voz… tienen la forma de cantar de Burning y la velocidad de Tequila, porque Burning eran más de medio tiempo. Lo estábamos hablando antes, es una pena que propuestas así no salgan a la superficie… está bueno, me gusta. ¿Tocan en directo? Tequila antes de grabar el primer disco tocamos mucho en directo, creo que se nota si escuchas el primer disco de Tequila, porque hay mucha solvencia musical, porque ya veníamos currados… habíamos hecho mucho colegio mayor, mucho festival, y esa es una buena escuela. ¿Añoranzas? Hombre, está bien así, ya pasó… pero era muy bonito lo pequeño que era todo. Había tres sitios donde ir, y la comunidad artística estaba más unida y más mezclada que ahora, no era todo tan cerrado. Me siento muy afortunado de haber sido testigo y protagonista de todo aquello. Era muy entrañable, y había una afición que no fallaba. Había mucho menos información, pero la ventaja era que podías dedicar tiempo a la poca información que llegaba. Sí, es un problema, porque da la impresión de que ahora nadie profundiza en nada. Entiendo que para un joven con opciones es una tendencia natural el quemar rápido esas opciones para ir enseguida a la busca de otras, pero a nosotros nos duraban mucho los discos, porque pasaba mucho tiempo desde que te comprabas uno hasta que podías comprarte otro”.
CAROLE KING
You got a friend, de Tapestry (1971)
“Es Carole King. Este fue un disco emblemático. Era difícil de conseguir en aquella época. Yo tenía un amigo que me servía mucha información; su hermana era cantante y ultra fan de Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon. Me encanta este tipo de grabaciones, se nota que están tocando todos juntos, casi te puedes imaginar la sala donde grabaron, y es un temazo, claro. Sí, me gustaban también estas cosas, era muy abierto. En casa se escuchaba a Paco Ibáñez, al Cuarteto Cedrón, los primeros discos de Serrat… y esto era muy fácil de asimilar. Por mucho que te guste el Rock, una balada es igual en cuanto a intensidad; consiste en llegar a la misma intensidad pero de otra manera. También tuvimos nuestra época Elton John, pero luego llegó el Punk y les cortó la cabeza a todos. Bueno, yo era un poco conservador en la época del Punk. En 1975 lo que se estaba haciendo en Argentina era muy progresivo, y durante años escuché ese tipo de música, hasta que me harté de escuchar música que no podía tocar. Y así, espontáneamente, reaccionamos uniéndonos al Rock más clásico, y también al Blues, al Blues más fácil y menos roots . Cuando llegamos a España en 1976, con Alejo, pensábamos que teníamos algo muy especial entre las manos, la vuelta al Rock. Y mira por dónde que estaba pasando lo mismo en medio mundo. Nos pusimos celosos y nos hirió que se hablara mal de los Stones, así que los punks se convirtieron en enemigos desde ese momento, pero al mismo tiempo empezamos a comprar discos de The Clash, Ramones… cambió la fisonomía de la colección de discos. Con el tiempo escucho esos discos y escucho Rock and Roll. El de los Sex Pistols ha crecido con el tiempo, es un gran disco de Rock; ellos tocaban muy bien, tocaban tranquilos, muy poderosos. Y los Ramones también, pero iban muy rápidos”.
FABULOSOS CADILLACS
Matador, de Grandes Éxitos (2003)
“‘Matador'. Es impresionante, reconocer una canción sólo por un ritmo. Grupazo. Me encantan los Cadillacs, también Vicentico, pero más los Cadillacs. Cuando regresé a Argentina por primera vez, en 1985, me llevaron a un concierto, y eran los Cadillacs. Por aquel entonces eran unos gorditos haciendo Ska. Andrés Calamaro les produjo un disco e inmediatamente iniciamos una relación con ellos, estrictamente musical, viéndonos en estudios. Es un grupo ejemplar. A veces siento hasta envidia; un grupo tan numeroso, tan bien llevado, con tanta calidad, tanto riesgo y con ese directo impresionante. Cuando Los Rodríguez empezamos a hacer incursiones en lo latino, fue en parte por influencia de los Cadillacs. En Argentina es un grupo controvertido; el Rock no los aceptó porque eran muy desmitificadores, y el argentino es muy mitómano… ellos negaban cualquier influencia del Rock argentino, se cargaban a iconos como Charly García y como el público Rockero es muy conservador creo que no los entendió. Pero también tuvieron su público allí porque todo se diversificó mucho, pero fueron ellos quienes rompieron la baraja de lo mestizo”.
EXPERIENCE
Aujourd'hui Maintenant, de Aujourd'hui maintenant (2001)
“No lo conozco. ¿Qué me parece? Pues que no la pondría entre mis mil canciones favoritas. Es un poco solemne, un poco pretenciosa. Me parece poco golfo, grandilocuente… a mí me gusta Chuck Berry. Pero ya estamos hablando de gustos, e igual te digo que me parece válido, que está bien hecho y que al estar cantado en francés creo que le agrega interés. Es Rock, otra forma de entender el Rock, más épica. ¿Ahora qué escucho? Pues mucho Swing, John Pizzarelli, Django Reinhardt… y a Oscar Alemán, que fue el Django argentino; convivió con él en París, en el carromato… tenían un grupo, un dúo anónimo… recuerdo que lo veía en la tele en los sesenta porque era un gran showman: un viejito bajito que hacía malabarismos con la guitarra, menos serio que Django, pero muy interesante. También escucho tango, milonga, música brasilera, jazz, soul, funk… sí, géneros clásicos en los que hay un caudal inagotable a descubrir. Escucho música sólo, elijo un disco y le dedico el tiempo que puedo en soledad, en concentración total, sin interrupciones… bastante música de fondo tenemos ya en el día a día y por todos los lados. Procuro escuchar un disco al día, después de comer, y en soledad”.