Últimas Novedades - TheNotDead.com

Eilen Jewell - Sea Of Tears (2009)

Tue, 09 Mar 2010 00:00:00 GMT

Desde que publicó su primer álbum, Boundary County (2006), Eilen ha grabado canciones de todos los estilos con los que ha crecido y que tiene como iguales. Una amalgama de sonidos y facetas que en su voz y formación son coherentes y resultan compactos. Ha hecho versiones de Billie Holliday: Fine & Mellow y Ain’t Nobody’s Business, canciones de Bluegrass con violines como Blue Highway o Heartache Boulevard y canciones con armónica y un sonido Folk más marcado como Rich Man’s World, por escoger algunas.

Su último disco, Sea Of Tears (Signature Sounds, 2009) sigue la misma línea que los anteriores y combina los ritmos del sur con una elegancia inusual, moderna pero muy clásica a la vez. El disco tiene un inicio firme y ascendente, empieza con Rain Roll In, una especie de balada country sobre el imparable paso del tiempo. Una vez te deja cautivado empieza otro de los mejores temas del disco, Sweet Rose. A estas alturas uno puede pensar que ya conoce el disco pero vuelve a quedar atrapado con la tercera canción: una magnífica interpretación del clásico de Rock'r'Roll Shakin’ All Over.

Canciones como Nowhere In No Time o The Darkest Day siguen la línea de historia-country con un aroma desenfadado y I’m Gonna Dress In Black, versión de Them, añade un punto de dramatismo. Hay que destacar también el fantástico y sutil trabajo de acompañamiento a cargo de su banda: Jerry Miller (guitarras), Johnny Sciascia (contrabajo) y Jason Beek (batería). Brilla especialmente el veterano guitarrista Jerry Miller que tiene mucho más espacio debido a la ausencia de otros instrumentos. Miller es un acompañante preciso y un solista con gusto y muchos recursos. La conjunción de su Gretsch con la acústica de Eilen funciona perfectamente. Conscientemente, hemos dejado Sea Of Tears para el final. La canción elegida para darle título al disco es representativa de gran parte de las cosas que podemos escuchar aunque, a la vez, es tan sólo un pequeño aperitivo.

En definitiva, Sea Of Tears (Signature Sounds, 2009) es un gran disco, sencillo y sofisticado al mismo tiempo y una grata sorpresa de una artista a la que no hay que perderle la pista. Se ha comparado a Eilen Jewell con cantantes como Lucinda Williams y Gillian Welch pero el registro vocal nos remite directamente a cantantes clásicas como Billie Holiday o Bessie Smith.

“Hay muchos estilos que amo con la misma intensidad, y vengo de todos ellos. En este disco, tenía claro el sonido que quería escuchar. Eso es raro para mí…normalmente suelo dejar que la canción avance, pero estas canciones me decían que tenían que hacerse de una determinada manera.” (Eilen Jewell sobre su último disco, Sea Of Tears)

Se acerca la 3ª edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8

Sat, 06 Mar 2010 00:00:00 GMT

Pocos son los festivales que consiguen consolidarse en el panorama musical con tan sólo un par de ediciones. Es complicado pero, el Festival Estrella Levante SOS 4.8 lo ha logrado gracias a la calidad de su oferta, a la diversidad de contenidos y sobretodo, a la comodidad que proporciona al público asistente. Y con un cartel que promete cuarenta y ocho horas ininterrumpidas de música, fiesta y arte y pensamiento diferente.

Platos fuertes esta tercera edición no faltan porque las incorporaciones al cartel se han ido sumando a un ritmo vertiginoso. Una de las primeras confirmaciones del SOS 4.8 fue Franz Ferdinand, la banda liderada por Alex Kapranos continúa dando la vuelta al mundo con su tercer disco Tonight: Franz Ferdinand (2010). Le siguieron a los de Glasgow, The Horrors, Madness y Fatboy Slim.

No faltarán tampoco a la cita Hot Chip, conocidos por su tema Over And Over, uno de los más tarareados en los últimos años. Este será el primer concierto de la banda en España en la que presentarán su nuevo disco One Life Stand (2010).

Los grupos nacionales no se quedan atrás y llegan fuerte. Los Planetas (apunto de sacar nuevo disco), Delorean y We Are Standard no faltarán. Y si todo eso no fuera suficiente Joe Crepúsculo, Love Of Lesbian y La Bien Querida ya han confirmado su asistencia.

Uno de los últimos en llegar al cartel del SOS 4.8 ha sido Chris Cunningham, el polifacético artista audiovisual inglés, creador de videoclips de Madonna, Aphex Twin o Björk, no hace más que confirmar el carácter multidisciplinar del festival.

Guatafán - Cucurucho (2010)

Fri, 05 Mar 2010 00:00:00 GMT

Llevan tiempo haciéndose oír, sus temas inundaron MySpace y los pudimos ver en varios conciertos a lo largo del territorio nacional e incluso conquistar la capital británica junto a Hidrogenesse.

Y no es para menos, y así lo ha sabido ver Elefant Records publicando a María (voz y guitarra) y a Suso (teclados) un vinilo de 7", Cucurucho (2010), con cuatro de sus mejores canciones, siendo los primeros valencianos en ser editados por el sello independiente más importante de este país.

Se han ganado la admiración del mismísimo Milkyway (La Casa Azul) por su versión de Como Un Fan y la de todos los incondicionales del mejor Indie Pop que ansiábamos buena música como la que hacían Niza o Los Fresones Rebeldes y así nos resarcimos en su recién editado vinilo.

Cucurucho (2010) es su nombre, forma parte de la nueva colección de singles limitados de Elefant, New Adventures In Pop, una nueva apuesta en la que el sello pone todo su empeño en dar salida a grupos nuevos, y no tan nuevos, de la escena indie para darles cabida y ayudarles en su aventura musical.

Lo puedes escuchar en el Myspace de Guatafán y comprar el vinilo online en la página de Elefant Records ya que hasta el 20 de Marzo, coincidiendo con la fiesta de presentación en Madrid de New Adventures In Pop, en la que estaremos, solo podrá conseguirse via web.

Guatafán no es solo melodías y bases electrónicas, guitarra o teclados, es vida cotidiana, historias reales edulcoradas y pasadas por la batidora sonora del mejor pop. Escuchándolos su estela te lleva hacia La Casa Azul, los mundos de Sylvie Vartan o hacia la dulzura de The Archies.

Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand (2009)

Fri, 05 Mar 2010 00:00:00 GMT

Los de Glasgow saben hacer bailar. Lo han repetido hasta la saciedad pero con Tonight: Franz Ferdinand (2009) dan otra vuelta de tuerca más y se atreven con la electrónica pero sin dejar de lado ese pop tan british y vacilón que tan buenos resultados les ha dado.

Y vuelven a acertar y a demostrar que sí, que después de dos discos con temazos como Take Me Out o Do You Want To existe algo más y de que hay más sonido por explorar.

En su tercer disco, Franz Ferdinand destila energia a raudales y hace que todo aquel que los escuche se digne a mover los pies. Porque si hay algo seguro es que los de Alex Kapranos hacen música para bailar.

Lo dejan bien claro con hits como Ulysses, single presentación, o What She Came For. Con No You Girls y Twilight Omens demuestran como se las gastan en la pista. Por si no estaba suficiente claro, son rotundos hasta en el título del disco. Tonight: Franz Ferdinand. Y que les quiten lo bailao.

Niño Y Pistola - As Arthur & The Writers (2010)

Thu, 04 Mar 2010 00:00:00 GMT

De lo acústico a lo más Folk, cantando en inglés, al más puro estilo del Rock californiano estos vigueses, con toques también del mejor Pop británico sesentero, se suman al buenhacer patrio de The Sunday Drivers o Lori Meyers y nos ofrecen un poemario musicado y un renovado cancionero eléctrico de guitarras para lo que está siendo su nueva andadura bajo el sello Ernie Records.

Con dos álbumes en el mercado, Como Un Maldito Guisante (2006) y Culebra (2008), vemos como a través de un homenaje a un poeta amigo, por desgracia desaparecido, Niño y Pistola quieren homenajear en su disco todo lo que aquella amistad significó para ellos a partir de los versos de Arthur y de sus alter-egos The Writers.

Catch The Sun, Moving o Make Out My Guitar recuerdan lo mejor del mejor Rock, de las playas y de los amores al sol.

“Niño y Pistola as Arthur & The Writers es un tributo a los alter-egos, a los nombres falsos de los artistas y a las grandes historias”

A mi me han encantado, dejaos convencer…

www.ypistola.com (Aquí podéis ver el vídeo oficial de Catch The Sun)

www.myspace.com/ypistola

www.ernieproducciones.com

We Are Standard continúan de gira

Wed, 03 Mar 2010 00:00:00 GMT

Si We Are Standard han viajado tanto de Londres a España es para facturar un trabajo a la altura de una banda exquisita y elegante donde las haya, para ofrecer un Pop Electrónico que traspasa las barreras de lo hasta ahora escuchado.

Su single The Last Time (2010) se edita en el Reino Unido el 5 de abril y el Lp We Are Standard (2010) el 26.

Sólo recordaos que, si estáis hastiados, si todo lo que suena os parece lo mismo y queréis escuchar a una banda en directo que sea diferente o simplemente buscáis pasar un buen rato de fiesta bailando hasta desfallecer, We Are Standard será vuestra salvación.

Apunta y lo descubrirás con tus propios sentidos:

26/02 Sala Supersonic - Cádiz
05/03 Hotel W - Barcelona
12/03 Teatro Albéniz - Gijón
26/03 Sala Aftasi - Badajoz
27/03 Recinto ferial de Talavera de la Reina - Toledo
23/04 Oñati - Guipúzcoa
01/05 Festival SOS 4.8 - Murcia
29/05 Sala Studio 54 - León

www.myspace.com/wearestandard
www.wearestandard.net
www.mushroompillow.com

Malos Stratos de nuevo en Concierto

Wed, 03 Mar 2010 00:00:00 GMT

Os recordamos que el jueves 4 de marzo NO OS PODÉIS PERDER al grupo malagueño Malos Stratos, quienes llenarán de R&B ochentero la Sala Espaciu del Centro de Iniciativas.

Esta formación malagueña lleva en el panorama musical desde 2007. Aunque pueda parecer poco tiempo, han conseguido en estos años hacerse un hueco y fomentar lo mejor que tienen, su directo.

Comenzaron como grupo de versiones pero, poco a poco, y avanzando en la consolidación del grupo, llegaron a formar un proyecto sólido con temas propios que ya han producido e incluso han llevado a un primer videoclip.

Malos Stratos se definen su estilo como Pop Rock con melodías contundentes y toques de R&B ochentero. Fernando Mata, Ángel Ariza y Marcos Escaño fueron los artífices del grupo al que se fueron incorporando el resto de componentes así como un largo listado de directos en toda la geografía andaluza.

Lugar: Espaciu Málaga - Centro de Iniciativas Universitarias
Fecha: jueves, 4 de marzo
Hora: 20.30 horas
Entrada: 3 euros. A la venta en el Centro de Iniciativas Universitarias.

Supersubmarina - Electroviral (2010)

Fri, 05 Mar 2010 00:00:00 GMT

Descubrí a Supersubmarina el verano pasado y fueron toda una sorpresa. Con ansia he esperado hasta que llegará el día para tener un Lp suyo y sinceramente ha merecido la pena.

Electroviral (2010) es su debut después de dos Ep´s publicados el pasado año, y por todo lo alto, con versión del maravilloso Chas, Y Aparezco A Tu Lado de Alex Y Cristina incluida. Pop Rock pegadizo, siguiendo la vertiente sónica de los Vetusta Morla, Arctic Monkeys o Block Party, con letras y sonidos eclécticos que a los amantes del Indie nacional nos están regalando los oídos y no sólo en estudio.

Introducción electrónica que da paso a doce temas que te hacen vibrar y sin duda nos van a hacer bailar mucho y muy bueno en la repleta gira programada para los próximos meses.

Andalucía es sin duda cuna de lo mejorcito del panorama musical, pero los de Baeza no hacen más que corroborar que es tierra de artistas y que no es sólo flamenco y copla de lo que beben por allí.

LN Granada es su carta de presentación pero no hay que dejar de escuchar un disco que con el single homónimo Supersubmarina demuestran que estamos ante lo que, sin duda, va a ser una carrera importante.

Nuevo vídeo de los zaragozanos The Closers

Tue, 02 Mar 2010 00:00:00 GMT

MySpace The Closers
Web The Closers
Facebook The Closers

Delorean, nuevo disco en Abril y gira por España

Tue, 02 Mar 2010 00:00:00 GMT

Subiza (2010) será el nombre del nuevo disco de Delorean, la banda de Guipúzkoa que desde el año 2000 fabrican discos, naciendo con una intención Pop y que han evolucionado hacia sonidos más electrónicos.

El largo será publicado finalmente el 20 de Abril en todo el mundo. Un adelanto en forma de Maxi será el titulado Stay Close, que aparecerá durante el mes de Marzo, además de la reedición en Cd del Ep Ayrton Sena, contando con un remix de John Talabot.

Ahora mismo Delorean se encuentra de gira, recorriendo multitud de ciudades estadounidenses, donde han colgado el cartel de SoldOut en lugares como Nueva York, Boston, San Francisco, Chicago y Los Angeles, lo que supone un enorme éxito para los de Zarautz. Para España tienen previsto venir al Festival SOS 4.8 en Murcia el 1 de Mayo y a Barcelona para el Primavera Sound el 27 de Mayo.

www.myspace.com/deloreandanz
www.mushroompillow.com

Abierto el plazo de presentación de maquetas para Espaciu en Vivo 3

Tue, 02 Mar 2010 00:00:00 GMT

Este certamen tiene como objetivo fomentar la creación musical entre los jóvenes y dar la oportunidad de tocar en directo en una sala consolidada. Además, el grupo ganador del concurso consigue poner en marcha su primer trabajo de estudio, ya que el premio está basado en la grabación y producción de su primera maqueta y 500 copias de ésta.

Podrán participar en Espaciu en Vivo 3 grupos de cualquier tendencia musical compuestos por jóvenes (como mínimo el 70 por ciento del grupo deberá tener como máximo 32 años y ningún miembro del grupo deberá superar en ningún caso los 35 años) residentes en nuestro país.

El plazo de presentación de las candidaturas comienza el 1 de marzo y finalizará el próximo 30 de abril de 2010. Los participantes tendrán que presentar una maqueta con un mínimo de dos temas y un máximo de siete.

Espaciu en Vivo ha conseguido reunir en sus dos ediciones anteriores un total de 90 grupos de los cuales hasta 30 han podido actuar en directo tras pasar la primera selección. Además, ha supuesto la realización de más de 15 conciertos que han congregado a un público que ronda las 4.000 personas.

Más infomración en:
www.espaciu.es

Fito & Fitipaldis, Palacio de los Deportes (Gijón 26/02/2010)

Tue, 02 Mar 2010 00:00:00 GMT

El parte meteorológico parecía ser benévolo de cara al primer bolo (de los dos seguidos) que llevaría a Fito y sus Fitipaldis a Gijón. El viernes, sería un paréntesis agradable (día fabuloso sin ninguna amenaza en el cielo) entre la jornada previa del jueves, y la que vendría el sábado, ambos días afectados el clima.

Y aprovechando la coyuntura, el segundo escoyo era el recinto en sí. Y es que el Palacio de los Deportes de Gijón es un lugar donde torear con el sonido es una ardua tarea donde muchos patinaron casi con estrépito (que les pregunten a Motörhead).

Sin embargo, cuando salieron los chicos de La Cabra Mecánica al escenario, con puntualidad reglamentaria (21:00), y los primeros acordes comenzaron a sonar, las sensaciones eran bastante buenas con respecto al sonido.

Creo sinceramente que no era un buen escenario para La Cabra Mecánica, frente a un público con el que no acababan de encajar. Su propuesta rumbera, urbana y por momentos macarra siempre sería más afín en la verbena de cualquier pueblo, con el folklore y la fiesta a flor de piel.

Lichis (muy chupado por cierto) se despidió en nombre de la banda tras 15 años de carrera "de coña, como siempre", manifestando que "volverían a ser valientes" (quizás un guiño a un regreso o a algún proyecto paralelo). Lo cierto es que no se les vio excesivamente motivados al principio, a causa posiblemente, de un público que no les transmitía esa dosis de motivación.

Desempolvaron temas de toda su carrera, a veces con arranques aflamencados, otras con ramalazos más macarras. Hasta el ecuador, no lograron calentar al público, y cuando arrancó La Lista de la Compra (con la obligada mención a María Jimenez) saltó la chispa y se animó la cosa.

Confiados (ahora si) en su propuesta, Lichis se envalentonó e incluso dejó caer sus preferencias ideológicas durante los estribillos ("viva la República" repitió). Llegando al final de su show Felicidad sirvió para calentar las gargantas de los presentes de cara al verdadero reclamo de la noche, y de paso presentarlo como "un chico de Bilbao, pequeñito, con patillas….¡¡¡Fito!!!".

Tras cuarenta minutos de parón, en los cuales todo el mundo buscaba un mejor sitio, se apagó toda la iluminación sin previo aviso y ante el griterío general, un video presentaba a los músicos como dibujos animados y ejercía de previo al concierto. Y a las 22:40, apareció Fito Cabrales, como el hombre sencillo que es, campechano y cercano, como un Bruce Springsteen humilde (salvando las distancias) de nuestras tierras.

Los hipotéticos Fitipaldis no eran unos desconocidos. El guitarrista (y excelso productor) Carlos Raya, el saxofonista Javier Alzola, el bajista Alejandro “Boli” Climent, el batería Daniel Griffin y Joserra Semperena en los teclados y puntualmente en el acordeón. Menciono a estos ya de primeras porque los considero parte vital del directo, ya que cada uno le da un color diferente a al estilo ya característico del de Bilbao, y los temas que en disco suenan monótonos aquí adquieren un cariz especial.

Los teclados setenteros de Semperena creaban atmosferas de transición que servían de puente perfecto entre temas, con posos a lo Pink Floyd, como antes de empezar Que Me Arrastre El Viento, sin duda, una de las más interesantes y serias del repertorio. El (buen) gusto clásico de Carlos Raya, inmenso en todo momento, ganaba protagonismo casi sin quererlo, sacándole un sonido sureño a su guitarra. Con esto, se podía dotar al particular sonido de Fito de influencias venidas tanto de California (Semperena) como de Nueva Orleans o Chicago (Raya). También hacía gala de lucimientos el saxofonista Javier Alzola, un fijo y leal acompañante que cultiva de elegante jazz los posibles trámites, amenizando en todo momento. Por último, pero no menos importantes, aún más en la sombra, Alejando Climent sobrecargaba el bajo, aporreándolo sin miramientos y haciéndose notar, marcando el ritmo con un entusiasmo contagioso. Con fuerza también atacaba en la percusión Daniel Griffin (ex de Tequila y de Ariel Rot), ejerciendo una precisión suiza a un ritmo que no desentonó en toda la actuación.

Sin salirse ni una vez del guión, repitió el mismo orden de todos los conciertos de la gira. Eso implicaba abrir con Antes De Que Cuente Diez (dando título al disco, primer sencillo del mismo). A esta le seguirían otras 22 canciones exprimidas en las dos horas pasadas que darían de concierto.

Fito y los Fitipaldis se han asegurado un público entregado, que los convierte en ganadores antes de salir. A pesar de ello, arrancaron con clásicos del grupo. Un Buen Castigo, Por La Boca Vive El Pez (primer hit del anterior LP del mismo título, del que tocarían cuatro seguidas) y el juguetón Que Viene Y Va mantenían bien el ritmo y abrían con intensidad el show.

Era el momento de introducir el nuevo disco, ya de sobra conocido, con buenos reclamos como Todo A 100 o 14 Vidas Son Dos Gatos. Los recuerdos de viejas canciones no hacían más que agrandar el repertorio, y el homenaje a Los Secretos (Quiero Beber Hasta Perder El Control) y el cabaretero Barra Americana (con colaboración de Lichis) fueron las extraídas de su debut A Puerta Cerrada (1998).

Uno de los grandes momentos llegó sin duda con Que Me Arrastre El Viento, con Fito y Semperena dialogando desde guitarra y teclados, introduciendo con elegancia uno de los temas más serios del repertorio. Ecuador del concierto, y la sensación de que ya estaba más que amortizado, pero también de que quedaban aún muchos ases en la manga.
Faltaba, por ejemplo, adentrarse un poco más en el disco que le dio el salto definitivo (Lo Más Lejos A Tu Lado), del que se escucharon los exprimidísimos Whisky Barato, La Casa Por El Tejado o Soldadito Marinero. Esta última, encargada de cerrar antes de los bises, con una versión más acelerada al final, para parar de golpe, dar los focos al máximo, iluminar de lleno todo el pabellón, y conseguir una comunión total con todos y cada uno de los allí presentes, formando un inmenso coro realmente precioso.

El único tema de Platero y Tú, Al Cantar, fue el encargado de abrir los bises. Aún abría otra sorpresa más. Justo antes de arrancar con Corazón Oxidado, en las pantallas aparecían imágenes del público del concierto anterior (Ciudad Real) gritando y saludando pletóricos con Fito en primer plano ejerciendo de maestro de ceremonias. Y lo propio se hizo en el Palacio de los Deportes de Gijón, está vez con el objetivo de recibir calurosamente a los del próximo concierto (el del día siguiente en el mismo pabellón). La idea de fusionar a todos los fans de la misma gira era, cuanto menos, original, y un plus para amenizar un poco más el show.

Tras todo esto, solo quedaban dos canciones en la recamara, y un breve parón para prolongar más los bises. La encargada de cerrar, Acabo De Llegar, explotó con momentos llenos de satisfacción, con los asientos de las gradas huérfanos de los traseros que debían ocuparlos, ya que estos, se movían con frenesí dejándose llevar por los acordes, por el ritmo, por el Rock and Roll, por el espíritu de Elvis, por la emoción, por la sensación de sentirse vivo, y por el excelente buen rollo que se respiraba. Fito, orgulloso de la empresa, gozaba y hacía gozar, sabiéndose triunfador, con todo merecimiento, de un gran concierto familiar, donde diferentes generaciones disfrutaron, de igual a igual, sin importar edad ni gustos musicales.

Barricada - La Tierra Está Sorda (2009)

Wed, 03 Mar 2010 00:00:00 GMT

Dedicar una hora a escuchar con atención el nuevo disco de Barricada, La Tierra Está Sorda (2009), es una experiencia complaciente para los fans y el nuevo público que pueda acercarse a este grupo con más de 25 años de historia a sus espaldas. Y ellos lo saben, ya que entre las canciones de este disco encontramos algunas como Cierra Los Ojos con un sonido muy similar al Hombre Mate Hombre (2004) y otras como Siete De La Tarde y Llegan Los Cuervos que intentan recuperar el sonido más Punk de discos como No Sé Qué Hacer Contigo (1987).

Cada año aparecen nuevas películas en cartelera, con más o menos fortuna, cuyo argumento principal se basa en algún tema relacionado con la guerra civil española o la inmediata posguerra. Sin embargo, en el terreno musical encontramos pocos ejemplos, salvo excepciones, es decir, grupos que han tratado este tema de manera aislada en alguna de sus canciones. El caso más conocido viene de la mano de la canción Spanish Bombs, del mítico grupo Punk The Clash que, de esta manera, homenajea al Frente Popular.

El último disco de Barricada es una de estas excepciones, pero, en este caso, con una gran diferencia, el disco íntegro tiene de alguna manera u otra relación con la guerra civil. Las letras están muy trabajadas y cumplen una función esencial ya que cuentan historias relacionadas con fusilamientos, educación (Los Maestros) o la república (Matilde Landa). Tanto es así que el disco viene acompañado de un libro de más de 100 páginas con documentos sobre las 18 canciones de El Drogas.

Así pues, el halo poético de algunas de sus canciones, como Matilde Landa que es casi un poema acompañado de guitarra acústica, en el que la áspera voz de El Drogas recita versos tan bellos como “Matilde Landa, republicana […] has llegado más lejos que el viento que fugitivo te llevó con él…”, se desprende desde el mismo título, un verso del poema Remordimiento en traje de noche de Luis Cernuda. Además, destacan canciones como Desfilan, el primer tema, que se abre con una interpretación del Cara Al Sol con una rotunda batería; Sotanas, tema con contenido anticlerical; y, Una Lágrima En El Suelo, canción que, a modo de dedicatoria a las víctimas de la guerra civil española, cierra este disco.

En definitiva, estamos ante un disco que rinde homenaje a los revolucionarios, republicanos y a todas aquellas víctimas olvidadas de la sublevación militar de 1936. Historia viva contada a ritmo de Rock.

Los Suaves - Adiós, Adiós (2010)

Mon, 01 Mar 2010 00:00:00 GMT

Tras cinco años desde El Jardín De Las Delicias (2005), Los Suaves han recobrado fuerzas y ofrecen un trabajo magnífico a la altura de sus grandes discos. Adiós Adiós (2010) concentra el sonido “suave” y sigue desarrollando la coherencia de toda su carrera.

A través de la combinación de temas puramente Rock como Corre Conejo Corre, Esa Noche Te Perdí o la fantástica Cuando Los Sueños Se Van y deliciosos respiros como los siete minutos de El Último Pecado y Miau Miau, el tema acústico que cierra el disco, Los Suaves consiguen un disco de contundente sensibilidad que reanima a sus fieles seguidores y debería crear nuevos adeptos. Como siempre, hay espacio para las canciones sobre el Rock'n'Roll.

Esta vez en forma de HardRock y alusiones a la prostitución en el Rock'n'Roll en el tema Han Matado Al Rock'n'Roll sobre la que Yosi aclara: “La escribí con alguien en mente, pero no voy a decir el nombre porque se entiende perfectamente quién es.” También encontramos Alza El Trueno, una versión de Thunder Rising, canción que Gary Moore dedicó a su excompañero Phil Lynott, el vocalista de Thin Lizzy. La sombra de Lynott sigue presente en la carrera de Los Suaves desde que en su disco Ese Día Piensa En Mi (1987) ya incluyeron una canción titulada ¿Sabes? Phil Lynott Murió, además de dedicarle el directo ¿Hay Alguien Ahí? (1995).

Completan el disco la pesada 27.000 Días y Adiós, Adiós, un acertado canto de bienvenida que confirma otra de las costumbres de Los Suaves; la primera canción da título al disco (ej. El Jardín de Las Delicias, Víspera De Todos Los Santos, San Francisco Express).

En definitiva, un regreso de gran nivel que supone la mejor celebración posible de su 30 aniversario en los escenarios, y animamos a aquellos que todavía siguen enganchados a sus primeros discos a que escuchen este nuevo álbum que vuelve a confirmar a Los Suaves como una de las mejores bandas que ha dado el Rock Español. Una vez más, melancolía y media tristeza en las letras de Yosi, impecable técnica y producción de Alberto Cereijo y una buena base de Rock'n'Roll y HardRock a manos de Fernando Calvo, Charly Domínguez y Tino Monjón. Uniéndolos a todos está su imagen común, el gato de Los Suaves.

Las Consecuencias (2010) de Bunbury ya es Disco de Oro

Sun, 28 Feb 2010 00:00:00 GMT

El primer single Frente A Frente, canción original que hizo popular en 1981 la cantante británica Jeanette y que ahora Bunbury hace suya contando con la voz de cantante de Tulsa, Miren Iza, sirvió de tentenmpié para el que sería el nuevo trabajo del zaragozano, el exitoso Las Consecuencias (2010)

El vídeo promocional de Frente A Frente, con más de 1,5 millones de visitas en YouTube (según explica en su web oficial), fue un adelanto más que revelador de lo que sería se sexto disco en solitario del exvocalista de Héroes del Silencio.

Bunbury calma al oyente con un total de diez cortes, un disco más sosegado, incluso oscuro, temas que según mi opinión rememoran el sonido de Nick Cave o Mark Lanegan y que incluso llega a acercarse al sonido de amigos de la escena nacional como Quique González o Nacho Vegas, aunque de forma demasiado sutil, ya que la estompa de Bunbury es siempre inconfundible y única, quien lo describió como "un disco de cámara, música íntima susceptible de ser tocada en una habitación".